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Objectifs
pédagogiques du stage :
Préparer les stagiaires à la direction d'ateliers de théâtre.
Formateurs
:
. Guy Freixe , Metteur en scène et directeur artistique du Théâtre du Frêne - Direction générale du stage :
"Le jeu" et "Approche de scènes du répertoire et de textes contemporains" et "Pédagogie appliquée" en lien avec Renato Giuliani.
. Katell Cheviller, Administratrice :
"Montage de projets"
. Jean-FranÁois Dusigne, Professeur à l'Université d'Amiens et co-directeur d'ARTA :
"La parole en action. Le plaisir de dire" et "Régénérer, explorer, transmettre".
. Gatienne Engélibert, Comédienne et intervenante en ateliers théâtre :
"Improvisation 1"
. Renato Giuliani, Comédien et intervenant en ateliers théâtre :
"Improvisation 2" et "Pédagogie appliquée"en lien avec Guy Freixe.
. Thérèse Lariau, Psychologue Psychanalyste d'enfants et d'adultes :
"Notions psychanalytiques"
. Frédéric Ligier, Compositeur, musicien et pédagogue de la voix chantée :
"Voix et rythme"
. Maryse Poulhe, Comédienne et intervenante en ateliers théâtre :
"Préparation corporelle"
Programme :
Autour du jeu théâtral :
. "Le jeu" : Divers exercices seront
proposés afin d'éveiller l'imaginaire de chacun. Nous établirons des paramètres
et des codes de jeu. Nous voyagerons dans les situations et les passions des
personnages en nous amusant à varier les formes stylistiques de la
représentation.
. "Approche de scènes du
répertoire et de textes contemporains" : Nous aborderons Shakespeare, MoliËre, Marivaux, Tchekhov, KoltËs, et díautres auteurs contemporains. Un corpus de scËnes de travail sera remis aux stagiaires. Chaque fois, nous mettrons líaccent sur les diverses approches díun texte, ses facettes, ses angles díattaques, ses ouverturesÖ
. "Pédagogie appliquée" : Chaque semaine nous inviterons un atelier ‡ venir travailler avec nous. Faire Èvoluer un groupe suppose une dynamique efficace et demande beaucoup díobservation et de souplesse. Nous pourrons expÈrimenter une dÈmarche constructive pour souder une Èquipe, donner confiance ‡ chacun, et faire en sorte que chacun puisse síaventurer librement dans le jeu.
. "La parole en
action. Le plaisir de dire des textes" : Respirer organiquement le texte, en portant son attention sur le souffle quíil requiert, conduit ‡ cerner le rythme propre de celui qui ´ Ècrit ‡ voix haute ª. Suivant un protocole combinant respiration, rythme et prosodie, la dÈmarche vise ‡ libÈrer les potentiels dynamiques et par suite sensitifs, sensuels et imaginaires de l'acteur. Elle instaure Ègalement, dans le rapport des corps dans líespace, une utilisation ludique du texte ‡ dÈcouvrir feuillets en main.
. "Improvisation 1" : Travail sur líimagination, líÈnergie scÈnique, le sens du rythme, de líespace, du jeu ‡ partir de situations simples, en utilisant le corps avec ou sans la parole, en tentant peut-Ítre de faire des dÈtours dans diffÈrents styles- tels que le jeu clownesque, le jeu masquÈ.
Un voyage pour entrer dans la thÈ‚tralitÈ. Un pont vers le travail de textes.
. "Improvisation 2" : La prÈparation ‡ líimprovisation et sa pratique en groupe dÈveloppent líÈcoute et la capacitÈ ‡ rÈagir, tout en proposant des ÈlÈments crÈatifs qui font Èvoluer la scËne. Elle dÈveloppe Ègalement líaptitude ‡ travailler en Èquipe et ‡ síharmoniser avec ses partenaires. Le travail sur líimprovisation níest pas si Èvident : il demande un entraÓnement spÈcifique, le dÈpassement de ses limites, de ses blocages, une disponibilitÈ et une gÈnÈrositÈ accrues.
. "Voix et rythme" : Cet atelier vise ‡ faire vivre au groupe, ou individuellement, une expÈrience sur la nature du son. Dans un premier temps, les improvisations qui en dÈcoulent libËrent et organisent les connaissances musicales intuitives que chacun a forcÈment accumulÈes au cours de son parcours personnel. Enfin, des exercices spÈcifiques permettent de dÈvelopper et díapprofondir divers paramËtres musicaux pour donner le plus díautonomie musicale possible au comÈdien.
. "Préparation corporelle" : Au-del‡ de la prise de conscience corporelle, et de la prÈcision quíil est nÈcessaire díavoir pour Èveiller des sensations fines, Maryse Poulhe síattachera ‡ explorer les ressources dynamiques du mouvement dans des situations dramatiques. Avec humour, lÈgËretÈ, plaisir de líinvention, les stagiaires seront amenÈs ‡ traduire dans tout leur corps les passions humaines.
Le temps de la réflexion :
. "Montage de projets" : …tude de cas, en fonction des projets de chacun des stagiaires : construire un projet díÈducation artistique et culturel, connaÓtre le statut juridique díune compagnie (budget, financementÖ), comprendre le fonctionnement des partenaires institutionnels (MinistËre, DRAC, Services culturels municipauxÖ).
. "Régénérer, explorer, transmettre" : Mise en perspective des studios de recherche sur le jeu de líacteur au XXe siËcle qui ont fait ´ líÈcole russe ª : de Stanislavski ‡ Vassiliev, via Meyerhold, Vakhgtangov, MichaÎl Tchekhov et Maria Knebel. Echos ou influences, notamment aux Etats-Unis (de Bolevslavski ‡ líActorís Studio) et en Pologne (Grotowski). En France, les expÈriences rÈcentes menÈes ‡ líARTA.
. "Notions
psychanalytiques" : Sortis de leurs champs spÈcifiques, les concepts psychanalytiques font maintenant partie du discours commun et imprËgnent le domaine culturel. Nous tenterons díen prÈciser certains en les resituant par rapport ‡ un ouvrage-clÈ de Freud, La Psychopathologie de la vie quotidienne. Avec Winnicot, nous aborderons les phÈnomËnes de jeu et de crÈativitÈ dans le dÈveloppement de la vie psychique. Et, avec F. Dolto, ce quíelle nomme ´ LíImage Inconsciente du Corps ª.
" Depuis bientôt 20 ans que la Compagnie du FrÍne existe (1988), nous
avons travaillé en lien avec des villes, dans le cadre de résidences triennales,
afin de tisser des liens étroits entre la création et la sensibilisation des
publics. Les comédiens et moi-mÍme avons du coup été amenés à diriger un bon
nombre d'ateliers théâtre de la maternelle au lycée et à l'université ; auprès
des adolescents dans les quartiers défavorisés ; dans le cadre d'associations,
en particulier auprès de personnes âgées ou mÍme handicapées ; dans le cadre de
groupes de théâtre amateur ayant comme objectif la réalisation d'un spectacle.
Bref, nous nous sommes rodés à cette tâche de transmettre ce plaisir qu'il y a à
rejouer la réalité et Ítre autre que ce que l'on est.
Aujourd'hui, j'ai le
désir, entouré d'une solide équipe de formateurs, de proposer un stage qui
puisse faciliter la direction de ces ateliers de pratique théâtrale. Je sais
bien qu'il n'y a pas qu'un type de théâtre à transmettre, et que chaque artiste
s'appuie sur ses propres expériences, mais, toutefois, il me semble propice que
durant quatre semaines toute l'attention soit portée sur les enjeux de cette
pratique visant à éveiller l'imaginaire. Le stagiaire aura ainsi la possibilité
de confronter ses acquis, exposer ses difficultés, s'enrichir aussi à travers le
travail proposé par les formateurs. Ainsi nous avons demandé à Gatienne
Engélibert et Renato Giuliani d'éclairer les chemins de l'improvisation. à
Maryse Poulhe, de s'occuper de la préparation corporelle. à Frédéric Ligier, du
travail sur la voix et du chant. à Jean-FranÁois Dusigne d'aborder la
problématique de la lecture à haute voix. Quant à moi, outre l'encadrement
général, je proposerai une approche de scènes du répertoire et de textes
contemporains.
Ceci pour la partie Jeu Dramatique, à laquelle sera jointe
chaque semaine un temps de pédagogie appliquée, en accueillant des élèves et des
groupes, afin d'Ítre confronté directement à la réalité de la direction
d'ateliers théâtre.
Une autre partie, son revers, sera axée sur la réflexion
: autour des écoles de jeu et des traditions de l'acteur au XXe siècle avec
Jean-FranÁois Dusigne, de la politique culturelle et ses méandres administratifs
avec Katell Cheviller, et des réalités invisibles de l'inconscient avec Thérèse
Lariau.
Nous espérons que ce stage répondra à une attente de formation dans
un domaine o˘ les artistes n'ont, bien souvent, comme seul bagage que leur
passion à transmettre. à celle-ci, ce stage vise à apporter des repères, des
directions, des finalités. " Guy Freixe
Comme chaque année, des costumes, des masques et du maquillage seront mis à la
disposition des stagiaires. De la documentation sur la formation théâtrale ainsi
que des pièces du répertoire pourront Ítre consultées pendant le stage. Des
liens seront établis avec des organismes professionnels et diverses éditions
théâtrales.
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