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Objectifs
pédagogiques du stage :
Préparer les stagiaires à la direction d'ateliers de théâtre.
Formateurs
:
. Guy Freixe , Metteur en scène :
"Le jeu" et "Approche de scènes du répertoire et de textes contemporains"et "Pédagogie appliquée" en lien avec Renato Giuliani.
. Katell Cheviller, Administratrice :
"Montage de projets"
. Jean-FranÁois Dusigne, Professeur à l'Université d'Amiens et co-directeur de l'ARTA :
"La parole en action. Le plaisir de dire des textes" et "Régénérer, explorer, transmettre".
. Gatienne Engélibert, Comédienne et intervenante en ateliers théâtre :
"Improvisation 1"
. Renato Giuliani, Comédien et intervenant en ateliers théâtre :
"Improvisation 2" et "Pratique d'atelier avec un groupe"en lien avec Guy Freixe.
. Thérèse Lariau, Psychologue Psychanalyste d'enfants et d'adultes :
"Notions psychanalytiques"
. Frédéric Ligier, Compositeur, musicien et pédagogue de la voix chantée :
"Voix et rythme"
. Maryse Poulhe, Comédienne et intervenante en ateliers théâtre :
"Préparation corporelle"
Programme :
Pratique théâtrale :
. "Le jeu" : Divers exercices seront
proposés afin d'éveiller l'imaginaire de chacun. Nous établirons des paramètres
et des codes de jeu. Nous voyagerons dans les situations et les passions des
personnages en nous amusant à varier les formes stylistiques de la
représentation.
. "Approche de scènes du
répertoire et de textes contemporains" : Nous aborderons Shakespeare
(Le Conte d'hiver), Molière (Dom Juan), Marivaux (Le Triomphe de l'amour),
Tchekhov (La Mouette), Koltès (Combat de nègre et de chiens), et d'autres
extraits de scènes d'auteurs contemporains. Le corpus ainsi constitué sera remis
aux stagiaires. Chaque fois, nous mettrons l'accent sur les diverses approches
d'un texte, ses diverses facettes, ses angles d'attaques, ses ouvertures.
. "Pédagogie appliquée" : Chaque
semaine nous inviterons un atelier à venir travailler avec nous. Ainsi nous
pourrons ensemble nous apercevoir que faire évoluer un groupe suppose une
dynamique efficace et demande beaucoup d'observation et de souplesse. Nous
pourrons expérimenter une démarche constructive pour souder une équipe, donner
confiance à chacun, et faire en sorte que les stagiaires puissent s'aventurer
librement dans le jeu.
. "Pratique
d'atelier avec un groupe" : Faire évoluer un groupe, de faÁon efficace,
demande beaucoup d'observation et de souplesse. tre capable de communiquer son
savoir et soigner une dynamique créative qui met en valeur les acquisitions
techniques, ce sont les atouts de la réussite d'un atelier.
. "Improvisation 1" : Travail sur
l'imagination, l'énergie scénique, le sens du rythme, de l'espace, du jeu à
partir de situations simples, en utilisant le corps avec ou sans la parole, en
tentant peut-être de faire des détours dans différents styles- tels que le jeu
clownesque, le jeu masqué. Un voyage pour entrer dans la théâtralité. Un pont
vers le travail de textes .
. "Improvisation 2" : La préparation à
l'improvisation et sa pratique en groupe développent l'écoute et la capacité à
réagir, tout en proposant des éléments créatifs qui font avancer la scène. Cette
pratique est très profitable à la composition de personnages, à l'évolution des
actions et à l'enrichissement des textes. Elle développe également l'aptitude à
travailler en équipe et à jouer avec ses partenaires. Le travail sur
l'improvisation demande un bon entraÓnement spécifique et le dépassement de ses
limites et de ses blocages.
. "La parole en
action. Le plaisir de dire des textes" : Respirer organiquement le
texte, en portant son attention sur le souffle qu'il requiert, conduit à cerner
le rythme propre de celui qui ´ écrit à voix haute ª. Plutôt que de s'appesantir
sur les mots, il s'agit de se laisser traverser par leurs impulsions. La ´
couleur ª des voyelles, le rebond des consonnes, la scansion organique du texte
contribue au surgissement des sensations, des pensées, des sentiments dont
s'imprègne l'acte même d'une parole qui veut vivre. Nous expérimenterons ce
travail sur divers fragments de texte (épique, romanesque, dramatique...) à
partir d'un protocole précis combinant respiration, rythme et prosodie. Son
suivi vise à libérer les potentiels dynamiques et par suite sensitifs et
imaginaires de l'acteur. Tout en développant l'interaction avec ses partenaires,
il instaure également une utilisation ludique du texte à découvrir feuillets en
main, familiarisant ainsi à une lecture publique qui soit déjà en soi une mise
en jeu.
. "Voix et rythme" : Cet
atelier vise à faire vivre au groupe ou individuellement une expérience sur la
nature du son. Ainsi l'ensemble des participants s'accorde, s'harmonise, sur une
perception très fine de la justesse, de la pulsation ou de l'harmonie. Dans un
premier temps, les improvisations qui en découlent libèrent et organisent les
connaissances musicales intuitives que chacun a forcément accumulées au cours de
son parcours personnel. Enfin des exercices spécifiques permettent de
développer, et d'approfondir divers paramètres musicaux pour donner le plus
d'autonomie musicale possible au comédien ou au musicien.
. "Préparation corporelle" : Au-delà de la
prise de conscience corporelle, et de la précision qu'il est nécessaire d'avoir
pour éveiller des sensations fines, Maryse Poulhe s'attache à explorer les
ressources dynamiques du mouvement dans des situations dramatiques. Avec humour,
légèreté, plaisir de l'invention, les stagiaires sont amenés à traduire dans
tout leur corps les passions humaines.
Réflexions théoriques :
. "Montage de projets" : Etude de cas
en fonction des projets de chacun des stagiaires : construire un projet
d'éducation artistique et culturel, connaÓtre le statut juridique d'une
compagnie (budget, financement.), comprendre le fonctionnement des partenaires
institutionnels (Ministère, DRAC, Services culturels municipaux.).
. "Régénérer, explorer, transmettre" : Une
mise en perspective des studios de recherche sur le jeu de l'acteur au XXe
siècle : l'école russe de Stanislavski à Vassiliev, via MichaÎl Tchekhov et
Maria Knebel en passant par les studios polonais (Grotowski) et américains
(Meisner). En France, les apports de Vitez, Mnouchkine, Chéreau, ainsi que les
expériences menées à l'ARTA.
. "Notions
psychanalytiques" : Repérage des différentes approches : psychologie,
psychothérapie et psychanalyse avec abord de la pensée de Freud autour de son
ouvrage La Psychopathologie de la vie quotidienne. Le jeu et l'activité
créatrice et culturelle. L'espace transitionnel avec D.W. Winnicot. Les
phénomènes inconscients dans les groupes : transfert, projection,
identification. L'image inconsciente du corps d'après FranÁoise Dolto.
" Depuis bientôt 20 ans que la Compagnie du Frêne existe (1988), nous
avons travaillé en lien avec des villes, dans le cadre de résidences triennales,
afin de tisser des liens étroits entre la création et la sensibilisation des
publics. Les comédiens et moi-même avons du coup été amenés à diriger un bon
nombre d'ateliers théâtre de la maternelle au lycée et à l'université ; auprès
des adolescents dans les quartiers défavorisés ; dans le cadre d'associations,
en particulier auprès de personnes âgées ou même handicapées ; dans le cadre de
groupes de théâtre amateur ayant comme objectif la réalisation d'un spectacle.
Bref, nous nous sommes rodés à cette tâche de transmettre ce plaisir qu'il y a à
rejouer la réalité et être autre que ce que l'on est.
Aujourd'hui, j'ai le
désir, entouré d'une solide équipe de formateurs, de proposer un stage qui
puisse faciliter la direction de ces ateliers de pratique théâtrale. Je sais
bien qu'il n'y a pas qu'un type de théâtre à transmettre, et que chaque artiste
s'appuie sur ses propres expériences, mais, toutefois, il me semble propice que
durant quatre semaines toute l'attention soit portée sur les enjeux de cette
pratique visant à éveiller l'imaginaire. Le stagiaire aura ainsi la possibilité
de confronter ses acquis, exposer ses difficultés, s'enrichir aussi à travers le
travail proposé par les formateurs. Ainsi nous avons demandé à Gatienne
Engélibert et Renato Giuliani d'éclairer les chemins de l'improvisation. à
Maryse Poulhe, de s'occuper de la préparation corporelle. à Frédéric Ligier, du
travail sur la voix et du chant. à Jean-FranÁois Dusigne d'aborder la
problématique de la lecture à haute voix. Quant à moi, outre l'encadrement
général, je proposerai une approche de scènes du répertoire et de textes
contemporains.
Ceci pour la partie Jeu Dramatique, à laquelle sera jointe
chaque semaine un temps de pédagogie appliquée, en accueillant des élèves et des
groupes, afin d'être confronté directement à la réalité de la direction
d'ateliers théâtre.
Une autre partie, son revers, sera axée sur la réflexion
: autour des écoles de jeu et des traditions de l'acteur au XXe siècle avec
Jean-FranÁois Dusigne, de la politique culturelle et ses méandres administratifs
avec Katell Cheviller, et des réalités invisibles de l'inconscient avec Thérèse
Lariau.
Nous espérons que ce stage répondra à une attente de formation dans
un domaine o˘ les artistes n'ont, bien souvent, comme seul bagage que leur
passion à transmettre. à celle-ci, ce stage vise à apporter des repères, des
directions, des finalités. " Guy Freixe
Comme chaque année, des costumes, des masques et du maquillage seront mis à la
disposition des stagiaires. De la documentation sur la formation théâtrale ainsi
que des pièces du répertoire pourront être consultées pendant le stage. Des
liens seront établis avec des organismes professionnels et diverses éditions
théâtrales.
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